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vendredi 8 octobre 2010
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 13:09
En accompagnant notamment Ray Charles, Dee Dee Bridgewater Paolo Fresu, Bill Laswell mais aussi Jan Garbarek, ce guitariste a su se faire une place parmi les grandes pointures du jazz nordique. A l'écoute de ce cinquième album, nous plongeons dans une atmosphère électrique, intense, envoutante, planante. Le norvégien est accompagné par les membres du Sonic Codex Orchestra, soit deux batteurs percussionnistes, un guitariste, un trompettiste, un saxophoniste, un pianiste et un bassiste.
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 13:06
Le virtuose de l'acrobatie vocale et de l'improvisation a cappella, accompagné par un chœur virtuel, continue à rompre toutes les frontières séparant le jazz de la musique classique, la pop de la musique africaine, en réinventant un monde où les rythmes, les chants en latin, italien, zoulou, espagnol, russe, hébreu, portugais, japonais, français, etc., et les onomatopées créent un langage universel. En visitant des villages sénégalais, Bobby Mc Ferrin a réalisé à quel point le chant rythmait chaque geste et chaque émotion du quotidien : « J'aime la façon qu'ont les Africains de partager la musique. Personne n'est spectateur, tout le monde participe ».
Album en écoute : http://www.deezer.com/music/bobby-mcferrin/vocabularies-513597?provider=website
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 13:06
Ry Cooder s'associe à nouveau à Paddy Moloney, leader des Chieftains, en invitant une centaine de musiciens d'Irlande, des Etats-Unis et du Mexique. On retrouve la chanteuse mexicaine Lila Downs, la star country Linda Ronstadt, Carlos Nunez, Lian Neeson, Vera Cruz, les groupes Los Camperos de Valles et Los Folkloristas, la chanteuse ranchera Chavela Vargas. Cet album rend hommage aux Irlandais qui ont fuit durant la grande famine de 1845 et se sont retrouvés enrôlés par l'armée américaine dans le conflit américano-mexicain de 1846/47. Se sentant plus proches des Catholiques mexicains, certains désertèrent et formèrent le bataillon Saint Patrick.
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 13:04
Inspiré par les grands artistes de l'archipel d'Hawaï tels que Peter Moon, Palani Vaughn et Don Ho, le maître de l'ukulélé a défendu, tout au long de sa carrière, les droits hawaïens, dans ses chansons dont les paroles font souvent directement référence à l'indépendance mais aussi dans sa vie de citoyen. Surnommé « The Gentle Giant », Bruddah Iz dut sa renommée internationale à son medley « Over the Rainbow / What a Wonderful World ». Laissez-vous bercer par cette voix exceptionnelle, douce et chaleureuse.
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 13:02
Album hommage au défunt leader des Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, décédé en 1996, plusieurs artistes ayant collaboré avec lui se sont réunis pour enregistrer des morceaux retrouvés sur une vieille cassette audio par son acolyte Cypress Grove. Au casting, on pourra retrouver Nick Cave, Mark Lanegan, Lydia Lunch, Debbie Harry, Mick Harvey ou The Raveonettes, que du haut de gamme donc. Dans un style rock épuré, et rempli d'émotion, on se laisse porter par ces morceaux admirablement interprétés.
Album en écoute : http://www.deezer.com/music/the-jeffrey-lee-pierce-sessions-project/we-are-only-riders-521614?provider=website
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 12:57
Après 15 ans d'existence, ONB a sorti en 2010 leur dernier opus Rendez-Vous Barbès. Comme toujours, ils mélangent facilement différents genres tels que le châabi, la salsa, le raï, le reggae ou le jazz. Après l'énorme succès de Poulina en 1999, le groupe avait atteint une réputation solide mais l'écoute de cet album déçoit grandement. Sans innovation, restant toujours dans la même lignée musicale que les précédents, on pouvait s'attendre à mieux. Sans se renouveler, le groupe sombre dans un air de déjà entendu qui laisse les amateurs d'ONB sur leur faim.
Par Jonathan le vendredi 8 octobre 2010, 12:56
D'influence Afro-Beat et se revendiquant comme des admirateurs de Fela Kuti, ces jeunes étudiants de l'Université du Michigan ont déjà sorti 6 albums, donc Ghost Rock, le 5ème en 2008. Avec des rythmes entrainants, une section de cuivres impressionnante, ils ont électrisé plusieurs instruments qui n'en avaient pas la vocation, comme des senza pour un résultat de grande qualité. Uniquement instrumentale, cette formation enregistre ses morceaux au feeling, sans réelle écriture en amont jusqu'à obtenir des morceaux entêtants.
Enregistrement studio : http://www.youtube.com/watch?v=WOrNrLCIPug
mercredi 6 octobre 2010
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:58
Encore des New-yorkais me direz-vous... Ambiance plus sombre avec les Crystal Stilts, groupe sous influence Jesus & Mary Chain / Velvet Underground. Batteries minimalistes, guitares bruitistes ou nimbées de reverb, voix fatiguées... On est très loin des pistes de danse de !!!, et plus proches des ruelles sombres de Brooklyn où les papiers gras volent au vent. L'album sous forme de bad trip psychédélisme s'avère particulièrement prenant, pour qui aime se laisser glisser du côté obscur.
Ecoute : http://www.deezer.com/music/crystal-stilts/alight-of-night-353573?provider=website
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:58
"Sur les pistes noires de préférence, quand le démon de la danse Me prend le corps, je fais n'importe quoi, tout va bien" Cette petit citation d'Etienne Daho me parait idéale pour introduire le nouvel album de Chk Chk Chk, déjà le troisième ! Car en effet comment ne pas ressentir l'envie pressante de gigoter les guiboles à l'écoute de ce disque ? Poussez les meubles de votre appartements et dansez sur le tube AM/FM, groovez au son des lignes de basse imparables (Wannagain Wannagain, Jamie, My intentions are bass). Steady as the sidewalk cracks réussi à fusionner afrobeat et électro sans être vulgaire. Hollow et Jump back sont l'occasion de faire une pause mid-tempo. Enfin, le sublime The hammer conclut l'album en une lente montée orgasmique tribale du meilleur effet. Bref, ce disque est la bande son toute indiquée pour vos bacchanales d'hiver !
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:52
Album posthume, sorti en 1990 après la mort foudroyante du bassiste (d'une tumeur cérébrale et non pas d'une chute d'escabeau !), « One laught in a place of dying » est un album intemporel, alternant avec bonheur morceaux doux et mélancoliques aux titres puissants et bruts. Album essentiel et pourtant aujourd'hui oublié ! Le leader Robin Proper Sheppard continue l'aventure avec son groupe Sophia, depuis « Fixed water » album magnifique sur lequel il pleurait littéralement son bassiste.
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:52
Quatrième album de la formation indie rock de Chicago, « Flies the fields » est sans conteste le meilleur album du groupe. Né des cendres de diverses formation rock (Slint, Rodan, Rex, June of 44...), Shipping News, à travers une formation basique (basse guitare batterie), pousse ses compositions dans ses derniers retranchements et leur insuffle une tension incroyable. Un disque dont l'écoute répétée s'avère passionnante.
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:52
Sélectionné par de nombreux blogs musicaux comme un des meilleurs albums de l'année 2009, « Intuit » est un pur disque de pop envoutant du début à la fin. Quelque part entre Arcade Fire et R.E.M. période « Automatic for the people », les titres sont parfaitement ciselés et les mélodies on ne peut plus accrocheuses. A découvrir !
Ecoute : http://www.deezer.com/music/ramona-falls/intuit-383565?provider=website
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:52
Récapitulons : Television Personnalities groupe anglais du début des années 80 avec une douzaine d'albums à son actif et un leader charismatique du nom de Dan Treacy, groupe culte auprès d'un bon nombre de groupe de rock (les derniers en liste à le dire sont MGMT dans leur dernier album !) mais injustement oubliés de tous (ou presque) ! Ainsi paraissait en 1980 ce « And the kids just love it », avec 14 pépites pop intemporelles que tout mélomane pop devrait connaître du bout des doigts. Indispensable !
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:34
Retour au rock noir électrique pour la capiteuse égérie new-yorkaise, accompagnée de membres de Gallon Drunk (les Birthday Party anglais des 90's), Lydia Lunch retrouve les aspérités soniques et la rage autrefois présente sur « 13:13', »Honeymoon in Red" (disque enregistré avec Nick Cave) ou « Shotgun Wedding » (avec Rowland S. Howard). Le mlp vinyl est enrichi de quelques démos dans le même ton : sulfureux et rampant, du rock indocile et brûlant.
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:34
Depuis sa signature sur 4ad, Blonde Redhead a définitivement tourné le dos aux guitares à la Sonic Youth, se tournant vers des sphères plus éthérées. Après le chef d'oeuvre « 23 », « Penny Sparkle » est un pas de plus vers une musique aux confins d'une musique non-pop, un disque héritier de l'âge d'or du label londonien, entre la préciosité de This Mortal Coil et l'immatérielle électricité de Cocteau Twins ou Swallow. Une prise de son remarquable à savourer sur un matériel hi-fi digne de ce nom.
Ecoute : http://www.deezer.com/music/blonde-redhead/penny-sparkle-645576?provider=website
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:34
Zola Jesus est en train, mois après mois, de passer du statut de figure underground à celui d'icône culte. Au travers de collaborations avec la frange expérimentale de la scène lofi-dark-drone, avec Burial Hex, L.A. Vampires, Pocahonted..., Zola Jesus a mis en place un univers sombre et lancinant, hanté par la voix de Nika Roza Danilova et son timbre proche d'une Siouxsie Sioux des débuts. Ce disque est la réédition d'un EP vinyl, augmenté de quelques titres rares, parfois plus approximatif que le splendide « The Spoils », il reste un incontournable de la nouvelle scène étasunienne.
Ecoute : http://www.deezer.com/music/zola-jesus/stridulum-ii-640168?provider=website
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:34
Quatrième album pour le projet de David Sanson, après des débuts dark- folk marqués par des atmosphères automnales, le groupe avait évolué vers un post-rock aux couleurs electronica mitoyennes de l'univers cotonneux de Tarwater ; aujourd'hui marqué par une rythmique plus tonique, évoquant la tension martelée des premières années de Factory Records (Section 25, The Names, Minny Pops...), That Summer s'impose avec un disque majeur dans le registre pop mélancolique et intimiste. A noter une exceptionnelle reprise nimbée de cordes triturées du narcotique All cats are grey de The Cure.
Ecoute : http://www.deezer.com/music/that-summer/near-miss-610020?provider=website
Par Jonathan le mercredi 6 octobre 2010, 13:23
Après plusieurs cdr et démos, Sexy Sushi avait publié un premier album coup de poing « Tu l'as bien mérité », avec son titre phare "Rachida mon petit chat...", de retour en 2010, Sexy Sushi s'en prend désormais à Jean-Pierre Pernaud sur « Cyril » un disque un peu en demi-teinte tant au niveau textuel que musical par rapport aux précédents, mais qui confirme le phénomène. Le duo nantais, Mitch Silver/Rebeka Warrior (également membre de Mansfield-Tya) est désormais sur le point d'être intégré au « système », sélectionné dans le FAIR !, mais continue de provoquer des émeutes sur scène (cf : Les Vieilles Charrues 2010).
Ecoute : http://www.deezer.com/music/sexy-sushi/cyril-587858?provider=website
vendredi 1 octobre 2010
Par Jonathan le vendredi 1 octobre 2010, 15:23
Cet album contient des enregistrements publics des concerts de Dizzy Gillespie dans le courant des années 1950. Les noms des musiciens qui l'accompagnent restent inconnus mais on reconnait la chaude voix de Sarah Vaugahn sur les pistes 3 et 4. Malgré la médiocre qualité des enregistrements – les disques originaux ont été endommagés- on se rend compte du génial be-bopeur qu'était Dizzy Gillespie ainsi que de sa grande présence scénique et de son grand sens de l'humour : on entend le public s'esclaffer régulièrement au cours des morceaux- piste 5 notamment-. Un album qu'il faut donc écouter jusqu'aux moindres détails !
Morceau en écoute : http://www.deezer.com/listen-4999805
Par Jonathan le vendredi 1 octobre 2010, 15:17
Construit en 12 mouvements symbolisant les 12 mesures de blues, Wynton Marsalis compose entièrement cette œuvre sur une demande de son ami Iñaki Añua et en hommage au festival de Jazz de Vitoria dans le Pays Basque. On y décèle clairement les influences de la musique flamenca espagnole, du Pays Basque ainsi que le blues américain. Les solos sont géniaux, les thèmes originaux et les 90 minutes passent extrêmement rapidement !
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